В Эрмитаже

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге – старейшая и крупнейшая сокровищница зарубежного искусства в России и один из крупнейших в мире художественный и культурно-исторический музей.

Его название – Эрмитаж (ermitage) – в переводе с французского обозначает «место уединения, затворничество». Это связано с тем, что первоначально это место (специальный дворцовый флигель – Малый Эрмитаж) задумывалось Екатериной II как интимный уголок  императорского дворца, предназначенный для отдыха и развлечений. Здесь были размещены первые 225 картин голландских и фламандских художников, которые она приобрела в Берлине через агентов у комиссионера И. Гоцковского. Таким образом, частное собрание Екатерины II в 1764 г. явилось началом Эрмитажа.

Эрмитаж. Большой Тронный зал

Коллекции Екатерины II

В XVIII веке благодаря Екатерине II в России пробудился интерес к коллекционированию. Это увлечение затем достигло небывалого размаха, в России скопилось огромное богатство – выдающиеся произведения западноевропейских мастеров. Желая утвердить за собой славу «просвещенной государыни», ценительницы искусств, и затмить великолепием своего двора дворцы европейских правителей, она начинает коллекционировать произведения искусства. Знатоки живописи, европейские эрудиты, среди которых был и французский философ-просветитель Дени Дидро, собирали и закупали для русской императрицы коллекции картин. В 1769 г. в Дрездене была приобретена для Эрмитажа богатая коллекция саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр.

Тициан «Бегство в Египет» (1508 г.)

Тициан "Бегство в Египет"

«Бегство в Египет» — первая крупная работа Тициана. На ней изображена Богоматерь с сыном, они бегут в Египет от царя Ирода, сопровождаемые святым Иосифом. Ангел ведет осла, на котором сидят Мария с Христом, а по траве разгуливают многочисленные животные…

Художник выбрал большой холст удлиненного формата (206 х 336 см), что позволило включить широкую панораму местности, по которой святое семейство направляется в Египет. И хотя главные действующие лица традиционно показаны па первом плане, им уделено меньше внимания, чем пейзажу, изображенному с большой тщательностью и поэтичностью. Композиционное расположение фигур — сдвинутая к левому краю картины группа, ритмичное размещение персонажей друг за другом — создает впечатление длительного и утомительного пути.

Джорджоне "Юдифь"

В 1772 г. Екатерина II покупает в Париже коллекцию живописи барона Кроза, в которой преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI—XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто.

Джорджоне «Юдифь» (около 1504 г.)

Переговоры с наследниками Кроза о продаже картины проходили по инициативе российского посланника Д. А. Голицына и при участии Дидро. «Юдифь» воплощает идеал безмятежной красоты. Несмотря на чинимое ею насилие, ветхозаветная героиня трактована скорее как античная богиня, чем как мститель от лица угнетённого народа. Картина написана на ветхозаветный сюжет об истории Юдифи и Олоферна. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить … отмщение всей земле», прошёл в Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. «Потому что красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его!» Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Юдифь в качестве трофея получила шатёр Олоферна и всю его утварь и вступила в Ветилую как триумфатор.

Многие художники обращались к данному сюжету, но Джорджоне создал умиротворённую картину. Юдифь, держа в правой руке меч, опирается на невысокий парапет. Её левая нога покоится на голове Олоферна. За спиной Юдифи развёртывается гармоничный морской пейзаж.

В 1779 г. была приобретена коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, в которой было несколько шедевров Рембрандта (например, «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и портреты  кисти Ван Дейка. А в 1781 г. Эрмитаж приобрел более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе, что послужило созданию коллекции графики.

Еще одним значительным приобретением стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, включавшая античные статуи и бюсты, в том числе скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик».

Микеланджело «Скорчившийся мальчик» (1530-1534 гг.)

«Скорчившийся мальчик» — единственная скульптура Микеланджело в России, она находится на постоянной экспозиции в Государственном Эрмитаже. Скульптура изготовлена из мрамора, высота — 54 см. По одной из версий, скульптура задумывалась для проекта капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо. По другой версии, она была сделана Микеланджело во время нападения испанцев на Флоренцию в 1529-1530 гг., когда он нашел убежище в одном из монастырей. Некоторые искусствоведы считают, что в этой скульптуре Микеланджело отразил угнетенное состояние флорентийцев в этот период. «Скорчившийся мальчик» был приобретён Екатериной II в 1785 г.

Микеланджело "Скорчившийся мальчик"

Затем в Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и другим мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро. В посмертной описи имущества Екатерины в 1796 г. перечисляются 3996 картин.

Дальнейшее развитие Эрмитажа

Императоры Александр I и Николай I уделяют большое внимание дальнейшему развитию музея: они закупают уже не только коллекции, но и отдельные произведения художников. В Риме на распродаже коллекции Джустиниани были приобретены «Лютнист» Караваджо и картина Боттичелли «Поклонение волхвов», которая сейчас находится в Вашингтоне. В 1819 г. была куплена «Мадонна в пейзаже», предположительно кисти Джорджоне. Жозефина Богарне, императрица Франции в 1804-1809 гг., первая жена Наполеона I, подарила Александру I камею Гонзага, а после её смерти была приобретена и вся галерея дворца Мальмезон, происходившая в основном из Касселя. В 1814 г. было приобретено собрание испанской живописи Кузвельта.

Караваджо «Лютнист» (около 1595 г.)

Караваджо "Лютнист"

Это одна из ранних картин Караваджо. В работах этого цикла любовное чувство символически передаётся или через образы плодов (как бы приглашающих зрителя насладиться их вкусом), или музыкальных инструментов: музыка — символ мимолётного чувственного наслаждения. Сам художник считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему произведением живописи.

«Камея Гонзага» (III век до н.э.)

"Камея Гонзага"

«Камея Гонзага» — знаменитая камея (ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине) из трёхслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики (искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях). Согласно общепринятому мнению, является самой знаменитой камеей Эрмитажа.

Камея представляет собой парный портрет эллинистических супругов, царей Ливии, Македонии, Фракии и Боспора Киммерийского Лисимаха I и Арсинои II. Парный портрет эллинистических супругов устремлён на Запад. Камея выполнена в III в. до н. э. неизвестным автором в Александрии Египетской.

Именно при Николае I была реализована идея превращения Эрмитажа в публичный музей: в 1852 г. Эрмитаж был открыт для посещения, хотя вход в него все-таки был ограничен – надо было получать специальный пропуск в придворной конторе. Николай I внес также существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа, но при советской власти важнейшие из купленных им полотен были проданы в США. На второй распродаже коллекции Кузвельта был куплен шедевр Рафаэля «Мадонна Альба» и «Три Марии у склепа Христа» Аннибале Карраччи.

В 1845 г. по завещанию Татищева (дипломата и коллекционера) к собранию прибавились диптих Робера Кампена «Троица. Богоматерь у камина», ранний диптих ван Эйка «Распятие. Страшный Суд» и другие работы старых мастеров. Примерно тогда же на аукционе коллекции короля Нидерландов Виллема II были приобретены «Благовещение» ван Эйка, «Пьета» Себастьяно дель Пьомбо и «Снятие с креста» Госсарта. В Венеции купили работы мастеров итальянского Ренессанса, в том числе шедевры Тициана (например, «Несение креста») и Пальмы Веккьо.

Новый Эрмитаж

Новый Эрмитаж – первое  в России здание, специально построенное в 1852 г. для публичного художественного музея. Является частью музейного комплекса Государственного Эрмитажа. Оно известно своим портиком с десятью гигантскими статуями атлантов. К этому времени в музее хранились уже богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры VIII—XIX веков. К 1880 г. музей посещали уже до 50 000 человек в год.

Новый Эрмитаж

В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев. Но в 1895 г. они передаются Русскому музею, который основал император Николай I.

Важными источниками пополнения фондов во второй половине XIX века становятся также дарения и закупки у отечественных коллекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок. К началу XX века в музее хранились уже тысячи полотен, затем в его коллекции появились и новые произведения искусства.

Эрмитаж в советской России

Музей начал значительно обогащаться за счет национализированных частных коллекций и собрания Академии художеств. Поступили картины Боттичелли, Андреа дель Сарто, Корреджо, ван Дейка, Рембрандта, Кановы, Энгра, Делакруа. Из основного собрания Зимнего дворца музей получил множество предметов интерьера, а также преподнесенные Надир-Шахом сокровища Великих Моголов.

Канова «Три грации» (хариты) 

Канова "Три грации"

Хариты — в древнегреческой мифологии благодетельные богини, воплощающие доброе, радостное и вечно юное начало жизни. Имена харит у Гесиода: Аглая («сияющая»), Евфросина («благомыслящая»), Талия («цветущая»).
Имена харит и их число в вариантах мифов различны. Харит могло быть две, иногда четыре. Xариты близки Аполлону. В Делосском храме он держит на ладони трёх харит, а в пифийском храме Аполлона (Пергам) было их изображение.
Харитам соответствуют римские грации.
В искусстве хариты-грации обычно изображаются таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повёрнутой вполоборота. Такова была их античная поза, известная и копировавшаяся в эпоху Ренессанса. В разные века грации наделялись разным аллегорическим смыслом. Сенека описывает их как лучезарных девушек, обнажённых или одетых в свободные одежды, они олицетворяли тройственный аспект щедрости: оказание благодеяния, получение благодеяния и оплату благодеяния. Флорентийские философы-гуманисты XV века видели в них олицетворение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Есть и ещё одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь.

В 1948 г. был закрыт Музей нового западного искусства и его культурное наследие было перераспределено между музеями Петербурга и Москвы. В Эрмитаж влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Теперь хронологические рамки коллекции значительно расширились благодаря работам импрессионистов, Сезанна, ван Гога, Матисса, Пикассо и других художников новых направлений.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX-начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

Поль Сезанн «Берег Марны»

Поль Сезанн "Берег Марны"

Пейзаж Сезанна подчеркнуто статичен: почти горизонтальной линии берега реки противопоставлены строгие вертикали дома и деревьев на берегу. Неподвижность пейзажа усиливается тем, что он отражается в зеркальной, словно застывшей, воде. Река кажется застывшей, как зеркало, неподвижными кулисами стоят деревья по берегам.

Если у импрессионистов мир порою растворялся в солнечном блеске, в постоянно меняющейся световоздушной атмосфере, то у Сезанна он вновь обретает весомость: в пейзаже подчеркнута структура здания и объемность массы деревьев. Деревья в картине образуют обобщенную массу, что характерно для импрессионистов.

Но вместе с приобретениями в этот период времени имели место и тяжелые потери. Бриллиантовая комната Зимнего дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров (в том числе некоторые работы Тициана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) была передана в московский Музей изобразительных искусств.

В результате распродаж 1929-34 годов 48 шедевров навсегда покинули Россию: Эрмитаж лишился единственного произведения Ван Эйка, лучших вещей Рафаэля, Боттичелли, Хальса и ряда других старых мастеров.

Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа (более двух миллионов единиц) была эвакуирована на Урал. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища, и как музей он не работал. Но сотрудники Эрмитажа продолжали вести научную работу и даже устраивать лекции по искусствоведению. Еще до окончания войны в залах музея начались восстановительные работы, а вскоре после войны в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности, и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Ни один экспонат не был утерян за время войны, и лишь небольшую их часть потребовалось реставрировать.

По окончании войны в Эрмитаж стало поступать трофейное искусство из музеев Берлина, включая Пергамский алтарь и ряд экспонатов Египетского музея. В 1954 г. была организована постоянная выставка этих поступлений, затем советское правительство по просьбе правительства ГДР вернуло их в Берлин в 1958 г. В начале 1957 г. открылся для посетителей третий этаж Зимнего дворца, где были выставлены произведения из Музея нового западного искусства.

В настоящее время

Музейный комплекс Эрмитаж

Сейчас музейный комплекс Эрмитажа составляют пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной:

• Зимний дворец архитектора Б. Ф. Растрелли;
• Малый Эрмитаж архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, Ю. М. Фельтена, В. П. Стасова. В комплекс Малого Эрмитажа входят Северный и Южный павильоны, а также знаменитый Висячий сад;
• Большой Эрмитаж архитектора Ю. М. Фельтена;
• Новый Эрмитаж архитекторов Лео фон Кленце,  В. П. Стасова, Н. Е. Ефимова;
• Эрмитажный театр архитектора Дж. Кваренги, который возведён над частично сохранившимся Зимним дворцом Петра I;

Также в комплекс зданий Государственного Эрмитажа включены служебные постройки:

• Запасной дом Зимнего дворца;
• Эрмитажный гараж архитектора Н. И. Крамского.

На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.

Сообщение Эрмитаж: история создания появились сначала на История Российской империи.

Князь С.П. Трубецкой. Акварель Н. Бестужева

Его личность является самой противоречивой среди декабристов. Если не определили этого раньше, по следам событий, то  сейчас трудно сказать, почему он не вышел на Сенатскую площадь: нехватка ли это политического мужества, или желание сорвать восстание, или нервное перенапряжение?

Н. М. Дружинин писал: «Тру­бецкой «пал до положения политического предателя». Можно было бы  посчитать это утверждение слишком прямолинейным и жестоким, если бы не было известно о поведении С. Трубецкого на следствии. Если верить тому же Дружинину, князь «униженно отрекся не только от революционных це­лей, но и от старых товарищей по обществу». В своих показаниях Трубецкой обвинял больше всех Пестеля как источника всех незаконных помыслов, а Рылеева – в подготовке восстания. Возможно, «благодаря» его признаниям, Пестель и Рылеев были приговорены к смертной казни. Сам же Трубецкой считал себя виноватым прежде всего в том, что вовремя не «обличил» Пестеля «пред вышнею властию». Трубецкой был убежден в необходимости  реформ в России, но в проектах стремился к умеренности. Он был противником кровопролития, надеялся, что будут возможны переговоры с правительством.

Но в списке приговоренных к вечной каторге фамилия Трубецкого была первой. Он был одним из главных руководителей подготовки вооруженного восстания, некоторые называли его «северным Пестелем», но в связи с его предательством интерес к его личности несколько ниже, чем к другим руководителям движения.

Опытный штабист, Трубецкой был достаточно скрытным, не очень доверял даже соратникам по борьбе, имел личные предубеждения против некоторых сообщников, в частности, против Пестеля. Во главе Южного общества он хотел бы видеть генерал-майора Михаила Орлова. Действовал не прямо, а опосредованно, через других лиц. Хотя позиция Пестеля ему была ближе, чем позиция Муравьева и Бестужева. Он понимал, что тех сил, которые должны были быть задействованы в восстании, будет недостаточно.

Происхождение, детство и юность

Герб Трубецких

Родился Сергей Петрович Трубецкой в 1790 г. в семье действительного статского советника, нижегородского губернского предводителя дворянства князя Петра Сергеевича Трубецкого. Дворяне Трубецкие принадлежали к одним из древнейших родов. Родословную свою они вели от Гедимина, внук которого, Дмитрий Ольгердович, и стал основателем их рода. В XVIII веке выдвинулись  несколько военных деятелей из рода Трубецких. Среди них князь Никита Юрьевич Трубецкой – генерал-фельдмаршал. Это был одаренный и образованный человек, он свободно говорил по-немецки, хорошо знал литературу, был деятелен и трудолюбив. В годы правления Анны Иоанновны он был противником проекта ограничения самодержавной власти императрицы, чем заслужил ее доверие и благосклонность. При Анне Иоанновне он стал генерал-прокурором Сената. Н. Ю. Трубецкой  участвовал в русско-польской войне, исполняя обязанности генерал-кригс-комиссара. Этот же пост он сохранил и в период русско-турецкой войны 1735—1739 годов.

Никита Юрьевич Трубецкой занимал высокое место и при  регентстве Бирона, показав себя верным приверженцем регента. И при Елизавете Петровне он также нашел достойное себя место. Во время ее коронации он исполнял обязанности верховного маршала и был пожалован орденом Св. Апостола Андрея Первозванного. При Екатерине II он получил звание полковника Преображенского полка. Но сын его был более свободолюбивых взглядов, за что при Павле I был отправлен в ссылку. Но по возвращении из ссылки был назначен московским сенатором.

Мать Сергея Петровича Трубецкого – светлейшая княгиня Грузинская.

Он получил домашнее образование (до 16 лет воспитывался дома), среди учителей – немец, француз, англичанин – естественно, что юноша знал эти языки. Был слушателем Московского университета. Круг интересов С. Трубецкого был очень широк, но он выбрал для себя карьеру военного.

Военная служба

Сергей Петрович Трубецкой

Военную службу начал подпрапорщиком в лейб-гвардии Семеновском полку, затем становится прапорщиком и подпоручиком. Участник Отечественной войны 18712 г.: начал ее от Вильно и Бородина и закончил в заграничном походе. Проявил себя очень храбрым воином и заслужил награды: орден Анны 4 степени, орден Владимира 4 степени с бантом, прусский орден «За заслуги» и Кульмский крест. Был ранен под Лейпцигом, но поле боя не оставил. Постоянно наблюдался карьерный рост: поручик, штабс-капитан, капитан, старший адъютант Главного штаба, полковник.

Масон, являлся членом ложи «Трех добродетелей», а затем наместный мастер этой ложи. Но, став членом тайных обществ, покинул ложу.

Тайное общество декабристов

Являлся членом Союза спасения, одним из его учредителей, Союза благоденствия, одним из руководителей Северного общества и автором Манифеста к русскому народу.

В 1819-1821 годах  Трубецкой жил во Франции , за это время в Союзе благоденствия произошли  перемены. Члены  общества в Москве на съезде приняли решение о создании двух обществ – Северного и Южного. Во главе Северного общества встали Н. Муравьев, Е. Оболенский и вернувшийся из-за границы Трубецкой. Пестель руководил Южным обществом. Он хотел изменить государственный строй России, сделать ее республикой, но достичь этого можно было посредством цареубийства. Трубецкой и Муравьев возражали, их идеалом была конституционная монархия. Трубецкой возражал против многих положений «Русской правды» Пестеля, подозревая того в желании стать диктатором и получить неограниченную власть. Объединить общества в 1823 г. не удалось, но необходимость объединения была очевидна для всех. Трубецкой начинает разрабатывать приемлемый план объединения Северного и Южного обществ, но времени ему не хватило – события развивались очень стремительно.

Он был назначен диктатором восстания, но на Сенатскую площадь не пришел и личного участия в восстании не принимал, но успел присягнуть Николаю I. Почему? Этот вопрос не находит прямого ответа уже около 200 лет.

«Никакой век не в состоянии написать своей собственной истории» (Г. Спенсер)

Личные вещи декабриста Трубецкого в Доме-музее Трубецких

По складу характера С. П. Трубецкой, как свидетель­ствуют близко знавшие его люди, был человеком серьез­ным, скромным, крайне сдержанным, «не лишенным способности к глубоким и сильным чувствам». Он обладал незаурядным умом. Манифест, написанный им, был подписан его рукой 13 декабря 1825 г., что говорит о том, что он надеялся на успех.

Познакомившись с этими фактами его биографии, с трудом можно поверить в то, что такой человек мог предать товарищей по собственной инициативе.

Возможно, он считал преступлением возглавить восстание, заранее обреченное, по его убеждению, на поражение. Его выход на Сенатскую площадь в день восстания мог бы стать сигналом к ненужному кровопролитию. Возможно, он не мог преодолеть ужаса перед необходимостью решительных действий без веры в победу. С другой стороны, он не был настолько наивен, чтобы считать свой невыход на площадь  срывом восстания.

«Полковник князь Трубецкой. Надменный, тщеславный, малодушный, желавший действовать, но по робости и нерешительности ужасавшийся собственных предначертаний – вот Трубецкой. В шумных собраниях перед начатием мятежа в Санкт-Петербурге он большею частию молчал и удалялся, однако единогласно избран диктатором, по-видимому для того, чтобы во главе восстания блистал княжеский титул знаменитого рода. Тщетно ожидали его соумышленники, собравшиеся на Петровскую площадь: отважный диктатор, бледный, растерянный, просидел в Главном штабе его величества, не решившись высунуть носу. Он сам себя признал виновником восстания и несчастной участи тех, кого вовлек в преступление своими поощрениями, прибавляя  хвастливо, что если бы раз вошел в толпу мятежников, то мог бы сделаться истинным исчадием ада, каким-нибудь Робеспьером или Маратом. Судя по его характеру – сомнительно», — так писал А.Д. Боровков  в «Очерках моей жизни» ( Александр Дмитриевич Боровков (1788 —  1856) — российский чиновник, мемуарист. В 1825—1826 годах — секретарь Следственного комитета по делу декабристов, составитель «Алфавита Боровкова»).

Арест и ссылка

С.П. Трубецкой был арестован в ночь на 15 декабря 1825 года и доставлен в Петропавловскую крепость с запиской императора: «Трубецкого, при сем присылаемого, посадить в Алексеевский равелин. За ним всех строже смотреть, особенно не позволять никуда не выходить и ни с кем не видеться».

Был осужден по I разряду и приговорен сначала к казни, а затем, после смягчения приговора, на вечную каторжную работу. Затем сроки снижались до 15, 13 лет. Первоначально Трубецкой отбывал наказание в Нерчинских рудниках, позднее — на Петровском заводе. По царскому указу отправлен на поселение в село Оёк Иркутской губернии, жене разрешено жить с детьми в Иркутске. С.П. Трубецкому разрешено приезжать туда на время .

Екатерина Трубецкая первой отправилась за мужем в Сибирь. Ей было всего 25 лет. У них не было еще детей, она еще могла устроить свою жизнь по-другому. Но она поступила так, как велело ей ее сердце. Трубецкая, а за ней Мария Волконская ехали в Сибирь и не могли себе представить, что там ждало их. Дамы из высшего петербургского общества, они теперь находились вне закона, то есть власть отныне не защищала  их от преступников. А преступники тогда в основном Сибирь и населяли.

Когда его жена, Екатерина Ивановна (урожденная Лаваль), пожелала сопровождать мужа в ссылку, император Николай и императрица Александра Фёдоровна пытались отговорить её от этого намерения. Когда же она осталась непреклонной, государь сказал: «Ну, поезжайте, я вспомню о вас!», а императрица прибавила: «Вы хорошо делаете, что хотите последовать за своим мужем, на вашем месте и я не колебалась бы сделать то же!»

Чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь, Трубецкой  на поселении начинает заниматься хозяйством: выращивает овощи, разводит скот. Но там же он продолжает интеллектуальную жизнь: занимается греческим языком, наукой (медицина, метеорология), пишет мемуары. Еще на каторге он начинает писать воспоминания о своей деятельности в тайных обществах , но после ареста С. Лунина в 1841 году большую их часть уничтожает.

По манифесту об амнистии от 26 августа1856 г. императора Александра II он восстановлен в правах дворянства, но без княжеского титула, который дарован детям особым высочайшим указом.

С.П. Трубецкой после амнистии

После амнистии жил в Киеве (у дочери), в Одессе, а затем в Москве. Там же умер в 1860 году и похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря.

Трубецкая прожила в ссылке 28 лет и скончалась 14 октября 1854 года, не дожив до царского указа о помиловании. «Это была олицетворенная доброта, окруженная обожанием не только товарищей по ссылке, но и всего оёкского населения, находившего всегда у ней помощь словом и делом», — так  характеризуют ее те, кто знал. Ее муж князь Сергей Петрович пережил ее на 6 лет.

Трубецкой мало с кем общался: он не хотел быть предметом чьего бы то ни было любопытства. Но до конца своих дней он так и не объяснил, почему в тот роковой день 14 декабря 1825 года он не пришел на Сенатскую площадь.

Декабристы оставили в Сибири не только добрую память о себе, они способствовали формированию традиций интеллигентности и человечности, позволивших стать Иркутску столицей Восточной Сибири как в административном и экономическом, так и в культурном и духовном отношении.

Их благотворное и разностороннее влияние не стерло время. Здесь сохраняются дома и могилы «первенцев свободы».

Дом-музей Трубецких в Иркутске

Дом-музей Трубецких в Иркутске

Дом князя С.П.Трубецкого был построен для младшей дочери декабриста, Зинаиды, в 1854 г. на улице Арсенальской (сейчас это улица Дзержинского).   После отъезда Трубецкого дом сдавался внаем.  С 20-х годов ХХ века в нем были коммунальные квартиры. В 1965 – 1970 годах состоялась его реставрация, и после нее здесь был открыт музей декабристов. Торжественное открытие состоялось 29 декабря 1970 г.

В экспозиции Дома-музея Трубецких рассказывается об истории декабризма – от событий 14 декабря 1825 года до амнистии, дарованной императором Александром II в 1856 г, и возвращения декабристов из ссылки.   В нижнем, полуподвальном этаже дома поместилась экспозиция о пребывании декабристов на каторге (Благодатский рудник, Чита, Петровский завод).   В жилом этаже экспонаты рассказывают о жизни семьи Трубецких в Иркутске, А также о жизни и деятельности в Сибири других декабристов. Здесь хранятся подлинные предметы, принадлежащие декабристам: семье Трубецких, К.Ф.Рылееву, П.Г.Каховскому, П.А.Муханову, И.И.Горбачевскому, В.Ф.Раевскому, Ф.Б.Вульфу и другим. В доме С.П.Трубецкого проводятся экскурсии, выставки, литературные и музыкальные вечера, проходят спектакли.

Могила С.П. Трубецкого

Сообщение Декабрист С.П. Трубецкой появились сначала на История Российской империи.